公開日 : / 更新日 :
5942PV
原始時代から人は絵を描いてきました。
写真のような壁画ですね。
当然、そんな時代でもこの絵は「いいね！」なんてシェアされて、「あそこの洞窟の絵がいいよ」なんて口コミで広がったのかもしれません。
されなかったかもしれません。
想像です、はい。
夕暮れどきの風景を眺めて、しみじみともの思いにふけったりもします。
視覚によって感情が動くのですね。
美術館に行って、ある絵を前にして、感動することがあります。
あなたもありますでしょう？
美術において類縁の精神が合一するほど世にも神聖なものはない。その会するやたちまちにして芸術愛好者は自己を超越する。彼は存在すると同時に存在しない。
「存在すると同時に存在しない」んです。
絵を前にして。
仏教の「色即是空、空即是色」です。
もはや「悟り」の境地でしょう、おそらく。
20世紀のアメリカの画家、アンドリュー・ワイエスの展覧会でも、あの緻密に描写された絵の前で、このように感動しました。
そもそも絵というのは、キャンバスの布や紙に絵具（色とりどりの顔料と定着させる接着剤）が塗られたものです。
キャンバスと絵具。
モノ、物質です。
その物質を見て、感動して、「悟り」の境地まで達してしまうんです。
人は、布や絵具そのものを見て感動するわけではありません。
そこには「描く」という人間の営みがあります。
人が絵を描くと物質が精神的なものに異化します。
絵を描くことは、美の錬金術です。
描くことによって、物質が精神になる、そのことです。
それは翻（ひるが）って、精神をもった物質である人そのものの不可思議さとも言えましょう。
